“動員の少ないバンドはライブを〜”から思うメディアとしてのあり方について

海保けんたろーさんの「動員の少ないバンドはライブをするのをやめてもらえないだろうか」というブログ記事に対するアジカンのGotchさんの反応を発端に、大きな議論が巻き起こったことはこのブログを読んでいただいている方は既にご存知かと思います。

その後GotchさんにSpincoasterで実施した下北沢THREEの店長であるスガナミさんへのインタビューこそ読まれて欲しいとご紹介いただきました。

また、このインタビューに対してGMAの金野和磨さんにも嬉しい内容のブログを書いていただきました。

「動員の少ないバンドはライブするのを止めてもらえないだろうか」について思うこと――提案はどこまでも建設的でありたい

我々としては一連の流れは寝耳に水の事態でしたが、とにかく下北沢THREEの熱く、クレバーなスピリッツがたくさんの人に届いて嬉しい限りです。

海保さんのブログの中身に関して僕は特に語れるモノを持ち合わせていないので、ここでは言及しません。

僕からはこの件を通して、この記事の当事者の一人として、メディアの人間として思ったことを書きたいと思います。

まずSpincoasterの今回の下北沢THREEへの取材ですが、これは弊メディアの学生インターンの女の子が中心になって行ったものです。取材時の彼女はまだ大学1年生という若さながら、今の音楽の業界に対してもはや憤りに近い問題意識をいくつも抱えていました。「なんなんだこの子は」と、正直最初出会った時はちょっと引きました(笑)

しかし、彼女の想いの強さや勉強熱心さは本物で何とか形にできればな、と色々と企画を考えている中で、タイミング良くTHREEのスガナミさんから相談を受け、今回のインタビューに至りました。

記事を読んだ方は、ひたすら現場と向き合い、今の体制に至った下北沢THREEに対してとても誠実で現実的で情熱的なライブハウスであるという印象を持ったのではないかと思います。僕もインタビューに立ち会いましたがスガナミさんは本当にその印象通りの方です。

つまり、この記事は誠実で情熱を持った人を、誠実で情熱を持った人が取材したというめちゃくちゃピュアなインタビュー記事であるということです。

なので、この記事をご紹介いただいたこと、また読んでいただいた方にポジティブな反応をしていただけたことはとても誇らしかったし、もしそうでなければメディアを運営する者にとっては絶望でしかないということです。これ以上、質の高い記事なんてつくれません。

公開時も大きな反響をいただいましたが、今回の件はその時以上の反響がありました。あのブログがあったからこそ、拡散され内容がより伝わったのだと思います。

で、話を戻します。今回の炎上の大元となったのは海保さんのブログの「攻撃的なタイトル」です。あのタイトルがなければ、色々な人が意見を交わし、ブログを書き、問題提起されることも、あのインタビューが再評価されることもなかったと思います。一石を投じたという点においてはとても意味のあることをしたと思います。

一生懸命書いた記事が、あまり読まれず、誰にも言及されず、虚しさを感じることも多々あります。煽り気味のタイトルで気を引きたくなる気持ちも分かります。

海保さんも「拡散のために意図的につけたものだが、攻撃的すぎた」とその後、反省の記事を書いていますが、それくらい攻撃的な言葉は伝播力を持っています。
謝罪と反論(動員がないならライブ止めろ記事について)

そういう考えやスタイルを否定はしませんが、我々はそうでないスタイルで、自分たちが納得できる方法で多くの人に記事を読んでもらえるように試行錯誤していかなくては。とこの件を通してまた強く思いました。

メディアの記事が伝達していく手段の中心はSNSだと思いますが、SNSにおいて記事が読まれ広がって行く方法は大きく分けて4つかなと思います。

1.引きのあるタイトル(攻撃的であればあるほど強い)
2.影響力のある人を対象とした記事
3.印象的な画像(もっと言うとエロや動物の画像)
4.記事への反応(拡散)

で、今回のTHREEの記事で言うと4である読者のレスポンスによって情報が拡散されたということになると思います。もちろんそれがGotchさんという、とてつもなく影響力のある人が言及したということが大きいのは間違いないのですが。

いずれせよ、影響力を問わず、記事の中身に反応していただく人がいることが、小さなメディアを運営している者にとって何よりも嬉しいこと。それが書き手を応援したり、称える行為なんだということを、この機会に今一度知ってもらえたら僕としては本望です。うん、これが、今回このブログで僕が一番言いたいことです。

ここからは余談ですが、Spincoasterでは今回のTHREEのインタビューだけでなく、そういった音楽シーンに対して意義のあること、問題提起すること、新しい視座やアイデアのヒントを与えることなどを目的としたインタビューを過去にいくつか行っています。古いものもありますが、お時間がございましたらぜひご覧下さい。ここまで読んでくれた、音楽に関心の高いみなさんがこれらの記事を通して新しい視座が見つかったり、何かを考えるきっかけになったりすればとても嬉しいです。

これからもこのスタンスを崩さすに色々な方に意味のある取材ができればなと思います。

あと、先日リニューアルしたTYPICAというアプリにはそう言った音楽に対する熱い想いが込められた記事やブログもたくさんあるので、ぜひダウンロードして色々な記事を覗いて見てもらえたらと思います。最後アプリの告知になって、すみません。でも全て地続きですから。

Spotifyの“Early Noise Night”が打ち出す音楽メディア同士の新しい関係

昨日Spotifyの新人フックアップ・プレイリスト「Early Noise Japan」と連動するイベント“Early Noise Night #1”が5月10日に代官山SPACE ODDで開催することが発表されました。

WONK、JBHFC、RIRIと、活躍のフィールドこそ違えど、今旬な3組が揃っています。前売りチケット価格はなんと1000円。しかし、このイベントの一番画期的なところはイベントの“座組み”だと思っています。

イベントの企画・制作はサマソニを始め国内外の様々なアーティストのライブイベントを手がけるクリエイティブマン。映像はluteが担当します。

そしてSpincoasterは企画の段階から参加させていただいており、事前の告知はもちろん、当日もオフィシャルメディアとしてレポート等にご協力させていただきます。

つまり音源をSpotifyが担い、イベントをクリエイティブマンが担い、映像をluteが担い、情報発信とテキストをSpincoasterが担うという座組になります。

“音楽を届ける媒体”という意味では4者とも「音楽メディア」と括ることができます。近しい感性を持つメディアがそれぞれの強みを活かし、補い合い、一つのイベントを全方位的に盛り上げて行くこの形は音楽メディア同士の新しい関係性を提示しているものと思います。

餅は餅屋。それぞれの得意な領域で最大限の力を発揮したほうが各所のクオリティは上がりますし、外への拡がりも期待できる。出演するアーティストにとっても美味しい企画になっているのではないかと思います。

また、この座組みの面白いところはどこが主催となってもイベントが成立するところです。ブッキングの方向性こそ違ってくるとは思いますが、Spincoasterの主催でもluteの主催でも同じ座組みで違和感なく実施ができる。

それぞれがメディアとしてのアイデンティティを確立しているからこそ、そしてそれぞれのビジネスの領域においてカニバリゼーションを起こしていないからだと思います。

これから、こういった座組みの企画がどんどん増えて行くのではないかと思っています。一層メディアとしてのアイデンティティや信頼が大切になってくるのではないでしょうかということを感じています。

とりあえず5月10日ぜひ遊びに来て下さい。

WONK

JABBA DA HUTT FOOTBALL CLUB

RIRI

【イベント情報】

“Early Noise Night vol.1”
日時:2017年5月10日(水) 開場18:00 開演18:30
会場:渋谷/代官山SPACE ODD
料金:前売り ¥1,000-(税込 /All Standing/1Drink 別) / 当日券販売未定
出演:
WONK
RIRI(BAND SET)
JABBA DA HUTT FOOTBALL CLUB

主催:Spotify
協賛:lute
協力:Spincoaster
企画・制作:CREATIVEMAN PRODUCTIONS CO., LTD.
お問い合わせ:CREATIVEMAN PRODUCTION CO.,LTD (03-3499-6669)

※未就学児 (6 歳未満 ) のご入場をお断りさせていただきます。 ※出演者のキャンセル・変更によるチケットの払い戻しはいたしません。予めご了承ください

■イベント詳細:https://www.creativeman.co.jp/event/senn01

特別対談”音楽メディアの未来”あとがきと音楽メディアで働く人たちと話をした話

昨日音楽ジャーナリストの柴 那典さんと僕の対談記事

ヒットの崩壊&TYPICA特別対談 柴 那典 × 野島 光平(Spincoaster)”音楽メディアの未来”

を公開しました。この対談は柴さんの著書『ヒットの崩壊』とSpincoasterの『TYPICA』のプロモーションも交えつつ、SNSやSpotify/YouTubeのような巨大なサービス、人工知能やブロックチェーンによって音楽をとりまく環境や人々がどう変化していっているか、これから変化していくかを踏まえて音楽メディアやアーティストのあるべき姿を議論しています。

本文中でSpincoasterの音楽メディアとしてのスタンスも伝えることができたのではないかと思います。こういう展開に導いてくれた柴さんに感謝です。

ぼくのりりっくのぼうよみくんが真っ先に反応してくれて、やはり彼は見えているものが違うなと思いました。そして彼の影響力のすごさも改めて実感してます。

長文ですし、専門用語も飛び交い、さらに終盤はほぼSFで、難解な内容になっているかもしれません。しかしこの対談を面白いと感じてくれたり、この対談をきっかけに勉強をしたりしてくれる人はきっと音楽やメディアの未来を良いものにすることができる人だと思います。私はそんな方々と仕事をしたり、飲みにいったり、一緒に何かをしていけたらなと思っています。

2017年はセルブランディングの強化を目標に簡単な個人のプロフィールページをつくりました。
about.me 【KOHEI NOJIMA】
なにかご興味がありましたら、FBやtwitterのDM等でお気軽にご連絡下さい。いつか大学の教授的なことやりたいです。

話は少し飛びますが、先日ナタリーに7年間勤め、2016年12月にご退職された、鳴田麻未さんのお疲れ様会兼音楽業界忘年会的な催しにお邪魔してきました。

鳴田さんご本人とは面識がなかったのですが、主催のCINRA矢島ちゃんやRealsoundの中村拓海くんとはもう3年くらいの付き合いになるので、「これは面白そう!」とドタ参。

蓋を開けてみたらナタリー、CINRA、Realsound、Mikiki、MUSICMAN-NET、そして僕が所属するSpincoasterと同世代の音楽メディアに携わる人たちが一同に会してるイベントになってました。何を話したかはここには書けませんが、めちゃくちゃ楽しかった。お酒弱いし、自分が音楽業界とかメディア業界の人間だという自覚も実感もあんまりなく、こういう集まりにも積極的に参加してこなかったのですが、これからはもう少しフットワークを軽くしていきたいです。

この対談にある通り、これから音楽メディアの役割は変化し、変わっていかなくてはならない。同じような問題意識を持っている人がどれくらいあの中にいたかは分かりませんが、音楽メディアの中にいる人達はとても熱く、信頼できる人たちであるということは改めてこの会を通じて確信することができました。

アーティストのため、音楽のために本当に心血を注いできたし、注げる人たちなんだと。多分自分なんかより全然心身削ってやっている。まじ恐縮する。

故に今の音楽メディアのビジネスモデルは彼女ら、彼らの足枷にもなっているようにも感じました。会社員であるからには数字を求められるのは当然の話。やりたい事や好きなことだけをやるわけにはいきません。ジレンマや妥協や制約を抱えながら、その合間で自分のやりたい事をなんとか形にしていく。そんな風に僕の目には映りました。

もし、彼ら彼女らがやりたいことだけを100%発揮できる環境に身を置いた時、どれだけ面白いものが生まれたり、どれだけアーティスト力になれたりするんだろう、とも思いました。

そういう人たちの力や想いを発揮できる環境を創り出すことも、音楽や社会に貢献する一つのカタチなんだろうなと思った次第です。

とりあえず、ナタリーさん、CINRAさん、Realsoundさんも早くTYPICAに参入してほしいので、そうなるように2017年は頑張ります。唐突に締めますが、みなさん良いお年を。

『TYPICA』のキャッチコピー「音楽が好きだから」に込められた意味

Spincoasterからリリースしました、音楽情報ポータルアプリ『TYPICA』。

App Storeのオススメアプリにも選ばれ、公開から3週間で1万DLを越えました。
各所から色々と反応をいただき、有り難い限りです。これからもっと使いやすく、便利にアップデートされていきます。

多分、今後TYPICAについて色々とブログが更新されるかと思いますので、ぜひアプリでブログの更新もチェックしてください。
TYPICA公式サイト

今回は私からTYPICAリリース時におけるキャッチコピーについて、ブログを書いた次第です。

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“音楽が好きだから”

正直ここのキャッチコピーはめちゃくちゃ揉めました。ストレートで、抽象的で、ちょっとこっ恥ずかしい感じもありますが、あえてこの言葉を選びました。

まずはこのアプリが誰のためにあるのかを説明しなくてはなりません。

私たちがTYPICAでハッピーにしたい人たちと言うのは、音楽情報の収集や音楽を探しているような音楽リスナーだけではありません。

アーティスト、アーティストを支えるスタッフ、音楽メディアの人、ブロガー、イベンター、ライブハウス、小売店…大きく言ってしまうと音楽に関わるすべての人達をハッピーにしたい。そんな想いで開発し、今後もアップデートしていきます。

・メディアやブログの記事が、1人でも多くの人に届くこと。そしてメディアの読者が増えること。
・素晴らしい音楽を作っているアーティストの音楽が多くの人、影響力のある人に発見されやすくなること、そして広がり、売れていくこと。
・TYPICAきっかけでイベントがあることを知ったり、イベントに興味を持って足を運ぶ人が増えること。

….などなど、挙げれば切りはないのですが、特にメディアやブログに対しては本当に思うところがありまして。(2年前のTHIS TIMEの藤澤氏とLUCKY TAPESの対談記事と合わせて読んでいただくとより分かるかと思います。)

この記事にもある通り、この数年で本当に国内の音楽ブログが減ってしまいました。本文にある通り「反応がない」ことが、ブログを書く人のモチベーションを維持することを難しくしているのだと思います。

私もメディアを運営している立場なので良くわかります。自分の書いた記事が多くの人に読まれたり、何か一言もらえるだけでめちゃくちゃ嬉しい。逆に何も無ければ、「一体誰のために書いたんだろう?」と無力感でいっぱいになります。SNSで情報は発信・拡散されやすくなりましたが、情報源が多岐に渡り、受け手が捌ききれず、結果素通りしてしまう。そんな感じだと思います。

さらに個人ブログになると母数も少なくなり、読んでくれる読者の数というのは本当に限定的になってしまいます。そんな中でも今尚、ブログを続けるモチベーションってどこから来るのでしょうか……?

ここでキャッチコピーに繋がります。
みなさん、きっと“音楽が好きだから”だと思うんです。

そして、この気持ってブロガーさんだけじゃなくて、音楽に関わる全ての人達にとって一番根本にあるものじゃないかなって。

アーティストだって、音楽業界で働く人達だって、お金のためだけならもっと割の良い仕事や働き方があるはずです。赤字を出してでもイベントを続けるイベンターだって知っています。

リスナーだってそう。今やCDを買ったり、音楽にお金を払う人は珍しいと言われる時代。ライブ行きすぎて金欠になって困っている人もいっぱいいます。

何を言われようが、苦労しようが、みんな音楽が好きだから仕方ないんです。もちろんTYPICAを開発した我々も例外ではありません。単にビジネス目的だけでアプリを作るなら、もっと良い方法があると思います(笑)

という訳で、そんな音楽と共にある人たちの力になりたい、そんな人達をどんどん巻き込んで一緒にTYPICAを大きくしたい。そんな想いでこの言葉を選びました。

そしてもう一つ。TYPICAのサイトの”音楽が好きだから”の下にはこんな言葉を添えました。

“みなさんが音楽から離れることなく、もっと音楽が好きになれますように。”

これは私を含めSpincoasterの主要メンバーがみんな今年30歳になったのですが、昔は音楽が好きだった友達も、歳を重ね家族ができ、フェスやライブから足が遠ざかり、どんどん音楽から離れていくという現実を目の当たりにしています。これは本当に寂しいことです。

しかし、話を聞くと、音楽が嫌いになった訳ではなく、仕事や家庭で忙しくなって優先度が下ったり、情報を集める暇がなかったりとか、そういった意見が殆どです。

そういう人にこそ、このアプリを使って欲しいと思っています。毎日このアプリに触れていたら、音楽がもっと好きなったり、音楽がもっと楽しくなったり、音楽から離れにくくなるんじゃないかなって割と本気で思っています。

TYPICAのダウンロードはこちらから↓

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ソニーの真髄が存分に味わえる「It’s a Sony展」に行ってきた

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昨日からソニービル銀座で展示会「It’s a Sony展」が開催された。
日本初のトランジスタラジオや初代ウォークマンなど、これまでのSonyの歴史が分かる製品約730点が展示されており、ソニーが歩んできた歴史を振り返ることができる。

筆者自身、Sony製品を通じて人生に大きな影響を受けたことから、ここぞとばかりに初日から行ってきた。

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展示は1階からスタートし、まずは雑誌POPEYEとのコラボ企画がある。ここではPOPEYEゆかりのゲストたち(ピエール瀧さん、藤原ヒロシさん、コムアイさんを始め著名人10人)の”My Favorite”なソニーのアイテムが展示されている。

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2階から4階は、1946年のソニーの前身である「東京通信工業株式会社」の誕生から70年の歳月を経た、歴代のアーカイブが1940-1950s、1960s、1970s、1980s、1990s、2000sといった感じで10年区切りで一同に展示されている。ここでは個人的に良いと思ったモノだけを厳選して掲載しておく。

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冒頭にも記載の通り、約730点もの展示がされており、写真では全部をカヴァーしきれないが、会場では参加者の「これ持ってた」「懐かしいこれ」という声が多く飛び交っていた。

5階のスペースにはスクリーンがあり、ソニー70周年の映像が流れていたが、これがなんとも心躍る素晴らしい映像だった。YouTubeにも公開されていたので、是非こちらもご覧頂きたい。

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展示全体を通しても感じたことだが、いくら時代が変わってもかっこいいモノはかっこいい。
昔のソニー製品をただ懐かしんで見て回るのも良いが、個人的には、常識を覆してきたソニー製品が生まれるまでの歴史や、その製品を届けるためのキャッチコピーなどを通じて偉大な先人に学ぶことがたくさんあった。これからの未来を創っていく全てのクリエイター必見の展示なので、是非ソニー銀座まで足を運んで欲しい。

【It’s a Sony展】
・会期 
Part-12016年11月12日(土)〜 2017年2月12日(日)
Part-22017年2月17日(金)〜 2017年3月31日(金) 
※ 2017年1月1日(日), 2月20日(月)は休館日となります。

・会場
東京都中央区銀座5-3-1
ソニービル 1〜4F
開館時間 11:00〜19:00
※ 2016年12月31日(土), 2017年1月2日(月)・3日(火) 11:00-18:00
http://www.sonybuilding.jp/ginzasonypark/event/