PlayStation VRで遊んでみて感じた音楽VRコンテンツの可能性

先日発売を迎えたPlayStation VR。
早速発売日に購入し、何度か友人を集めて試遊会を開いてみた。

VRというと一人で楽しむものというイメージがあるが、ヘッドマウントディスプレイを装着した人の視界をプロジェクターに映しながら、皆で観察するというスタイルは中々面白かった。また、客観的に、プレイヤーはどういうところが楽しめていて、逆にどういうところがつまらない、もしくは不快に感じているのかというところも観察できてよかった。

体験版を中心に様々なゲームをやってみた中でまずは、特に盛り上がったものを紹介する。
是非これから買おうと検討している方や、買ったばかりの方の参考になればと思う。

◆遊んだゲーム
(※個人的な評価を5段階で記載)
・KITCHEN ★★★★★

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『バイオハザード7』の世界観を味わえるVRホラーゲーム。
部屋に監禁され、椅子に縛られた状態からストーリーが始まる。
ショート尺のコンテンツだが、トラウマになるレベルの臨死体験が味わえる。
自分は見守ってくれる人がいたのでプレイできたが、一人でやるにはかなり勇気がいると思う。(と、あえてハードルを上げておく。是非プレイしていただきたい。)

・Ocean Descent(海に潜る) by PlayStation®VR WORLDS ★★★★☆

深海ダイビング体験ができるゲーム。
シャークゲージにのって深海に潜っていく中でサンゴやクラゲ、エイの群れなどが楽しめる。
映画ジョーズさながらの巨大鮫に襲われるシーンもあるので、海での恐怖体験が味わえる。

・The London Heist(シューティング) by PlayStation®VR WORLDS ★★★☆☆

自らロンドンギャングの一味となって、他のギャングとの銃撃戦やカーチェイスを繰り広げるガンシューティングアクション。
自分で葉巻を吸ったり、ギャング一味の葉巻に火を付けてあげたりの操作感が良かった。ギャングの世界にいるような没入感とリアルさながらの動作が必要なところが非常に良かった。

[音楽系コンテンツ]
・Don’t be Afraid -Biohazard®×L’Arc-en-Ciel ★★☆☆☆

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バイオハザートとラルクのコラボ作品であるが、現在は、まだ体験版なので、荒野の世界観の中で新曲が1コーラス聴けるというのと、メンバーを間近で見れるという体験であった。

・初音ミク VRフューチャーライブDEMO ★★☆☆☆

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初音ミクのライブを最前列でサイリウムを振りながら観戦できるという内容。初音ミクの立体映像でのライブに行ったことがあるせいか、想像を超えるような驚きはなかった。

・THUMPER ★★☆☆☆

近未来の世界観の中でのリズムゲーム。プレイして数分で酔ってしまい続けることができなかった。

[その他]
・Allumette ★★☆☆☆
・Invasion! ★★☆☆☆
・『シン・ゴジラ』スペシャルデモコンテンツ ★★☆☆☆

・VR Luge(坂を下る) by PlayStation®VR WORLDS ★☆☆☆☆
・Danger Ball(壁当て) by PlayStation®VR WORLDS ★☆☆☆☆
・Scavengers Odyssey(宇宙ダンジョン)by PlayStation®VR WORLDS ★☆☆☆☆

◆実際に様々なゲームをプレイしてみて考えたこと
・全ての動作が遅い。
場面の切り替わりや、メニュー立ち上がり、ストーリーの展開等、あらゆる場面で、動作の遅さが気になった。最初は気にならなかったが、同じゲームをプレイすると余計にその部分が目立った。何度もプレイする方に向けてスキップ機能や早送り機能を充実させて欲しいところ。

・頭(首)をメインで動かす必要があるゲームは面白くない。
「VR Luge(坂を下る)」、「Danger Ball(壁当て)」など、頭をメインで動かす必要があるゲームは単純な動きしかできないこともあり、開始1、2分ですぐに飽きた。同じ世界観でコントローラーを使って高度なプレイが楽しめる方が良いと思った。余談だが、PlayStation®VR WORLDSのメニュー画面に登場する球の物体を、実際のコントローラーをテニスラケットのように振り回すとのように打つことができ、Wii Sportsの拡張版のような感じがして、むしろこっちの方が楽しめた。

・動き回れないのがストレス。
どのゲームも、ゲーム内の状態とプレイヤーのリアルでの状態を同じにするため、立ち止まったままであったり、座ったままの状態ばかりが続くので、
(もちろんプレイ中に実際に動き回るのは危険なので)せめて手元のコントローラーで動きまわらせて欲しいと感じた。「Scavengers Odyssey(宇宙ダンジョン)」は限られたエリアは自由に動き回れたが、自分の感覚との違いのせいか、すぐに酔ってしまってゲームにならなかった。この辺りがVRコンテンツにおける課題なのだと感じた。

・ホラーは相性が良い。
前述の、「立ち止まったまま、座ったまま」という状態を逆手にとって恐怖体験に変えた「KITCHEN」や「Ocean Descent(海に潜る)」は良かった。

・音楽VRコンテンツの可能性。
いよいよ本題だが、音楽VRコンテンツとして、「立ち止まったまま、座ったまま」でも成り立つはずの、ライブ会場の最前列で観戦できる体験。というのは感動するまでは至らなかった。
この理由を自分なりに考えたのだが、ホラーと違ってライブ会場の最前列というのはイメージ通りの体験であり、少し頑張れば生(初音ミクの場合はホログラムライブ)で実現できる体験であるから心の底から楽しめないのだと思った。
体験したくても物理的に難しい。そのレベルが高ければ高いほど相性が良いということに改めて気付かされた。
例えば、自分がドローンになれて、ライブ会場内を自由に飛びまわって、好きなアングルで観戦できることができる。というような体験の方が面白いように思った。

また、尺の問題もある。5分程度の映像ならまだしも、60分以上ヘッドマウントディスプレイを装着し続けているというのはかなり厳しい。
これらを踏まえると、現状相性が良いのはミュージックビデオだと思った。

ただこれにも問題はあって、これまでVRを使ったミュージックビデオが数々公開されているが、定点360°カメラで、周りが動いているものが大半である。これは、自分が地縛霊にでもなってしまったかのような気分になってしまうので、あまり良いものではないように思っている。

実は、先日Lucky KilimanjaroというアーティストのVRミュージックビデオにプランナーとして参加させて頂いたが、これは360°カメラを動かしつつ、ストーリーが展開していく映像なので退屈しない内容になっていると思う。


(※映像には2016年2月17日公開とあるが、再撮影などの都合で大幅にスケジュールが押して、10/23公開予定)

今週末の10/23に、Spincoasterも共催の「HYPER POP CLUB」というイベントを予定しているが、その中では「VR Musicラウンジ」という展示を行い、360°VRミュージックビデオ2作品(Lucky Kilimanjaroの他に、ゆるめるモ!の作品も用意)の展示をするので是非遊びに来ていただきたい。

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次世代ポップミュージックの祭典『HYPER POP CLUB』が10月23日(日)渋谷WWW Xで開催! 360度VRミュージックビデオの体験ができる『VR MUSICラウンジ』や来場者全員にSpotify招待コードのプレゼントも!

と、最後は見事にイベント告知というオチになったが、引き続きVRコンテンツには注目していきたい!

Spotifyの招待グッズに感動した件

Apple Music、LINE MUSIC、KKBOX、AWAなど、昨今、音楽聴き放題サービスが国内でも盛り上がりを見せているが、昨日、1億人を超えるユーザーをかかえる世界最大手のSpotify(スポティファイ)が日本ローンチを発表した。4000万近くの楽曲が聴き放題ということだけでなく、アプリの使いやすさ、人と機械によるキュレーション力、Facebookと連動したソーシャル要素により、世界中の音楽リスナーから絶大なる信頼を集めている。

昨日のSpotify日本ローンチの発表を受けて、Yahooのトレンドでも上位にランクインするなど、各所から想像以上に大きな反響を呼んでいるSpotifyだが、本日Spincoasterとして招待グッズを頂いた。

見た目は、透明のビニール風船の中に、グッズが入っているというなんとも凝った作り。
この意図をSpotify担当者に確認したところ、
「Spotifyというサービスを通じて音楽という宇宙旅行を楽しんで頂きたいという想いを込めてこのような作りになっている」
ということだった。早速開封するために、(ちょっともったいない気もしたが)直接ハサミでカットして中身を取り出した。

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中には、音楽の旅を楽しむためのグッズ一式が入っていた。
あらかじめ「綿棒」で耳の中を綺麗にして、「搭乗券」と「パスポート」を提示して出発、「アイマスク」で音楽を楽しむというなんともワクワクするグッズだった。

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※一部加工済み

まずパスポートのディティールのこだわりに驚かされたが、搭乗券には、行き先として、
「A NEVERENDING MUSICAL JOURNEY (終わらない音楽の旅へ)」
という記載があった。このような表現には心を踊らさせられずにいられない。

アイマスクもただのアイマスクではなく、
「眠りではなく、新しい音楽の旅へ誘います」
という注意書きが添えてあり、早速試してみると、アイマスクにイヤホンやヘッドホンを接続し、音楽を流すとリズムに合わせて目元が光るというデバイスだった。

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使用する際の見た目はご覧のように、VRヘッドセットに近い状態になった。
様々な楽曲で試してみたが、音と光が絶妙にリンクするのが今まで味わったことのない体験でなんとも気持ち良かった。

Spotifyというサービスが1億人を超えるユーザーをかかえる背景には、アプリ内だけでなくアプリの外であるリアルのところにも徹底して感動体験を届けているというところにあるのだと改めて気付かされた。

最後に、少しでも多くの音楽ファンが新しい音楽の旅へ出られるよう、SpincoasterのSpotifyアカウントを開設したので、是非新たにアカウントを開設した際はフォロー頂きたい。

◆Spotifyアカウント(Spincoaster)
https://open.spotify.com/user/spincoaster

◆私のSpotifyアカウント
https://open.spotify.com/user/uk1986records

Spincoaster Music Barで起きた、素敵なお話

「音楽を通じて人生を豊かに」

これが株式会社Spincoasterの掲げる企業理念です。
音楽リスナー、アーティスト、音楽業界関係の方、もちろんスタッフも含め、Spincoasterに関わる全ての方の人生を音楽を通して少しでもハッピーにして行けたらと考えています。

Spincoaster Music Barも音楽を通じたコミュニケーションの場としてオープンさせた訳ですが、その最たる出来事が昨日、起こりましたので、ぜひご紹介させていただきたく。


話の始まりはSpincoaster Music Barがオープンして間もなく、2015年の4月に戻ります。
世界初のハイレゾとアナログレコードが聴けるミュージックバーとしてSpincoasterの読者の方々もオープンして間もなく、続々とお店を訪れてくれました。

その中で、ちょうど僕が店頭に立っている時に、若い男性と女性がいらっしゃいました。

どうも予てSNSでは交流のあった、お二人がお店のオープンをきっかけに、初めましてでご来店いただいたようです。
もちろん2人の会話は音楽に纏わる話ばかり。カウンターに立っていた私は、ここぞとばかりに会話から断片的に聴こえてくるアーティストの名前を元に音楽をかけまくりました。
Spincoasterの読者の方ということもあり、tofubeatsやcero、Yogee New Waves、シャムキャッツ、LUCKY TAPESなど一番得意とする音楽でした(笑)

お二人の会話を奪ってしまったような気もしないこともなかったですが、それくらいが初めましての二人にはちょうどよかったのかも知れません。とにかく、大いに意気投合されたようでして、楽しそうにお帰りになられました。

それから1年経った、2016年の4月に同じお二人でお店にいらっしゃいました。

「あれを期に出逢ってお付き合いをはじめて。今日が出逢った日からちょうど1年なんです。」と、彼女さんからご報告を受けました。
(実は僕は下北沢サウンドクルージングでお二人の姿を見かけたのでなんとなくそんな気はしていたのですが。笑)

めちゃくちゃ羨ま..素敵な出来事がおこった訳ですが、話はここで終わりませんでした。

昨日、またお二人がお店にいらっしゃいました。カウンターにご案内しました。
彼氏はプレゼントと言って、オリジナルのレコードと共になんと彼女にプロポーズをされました。

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ジャケットはShiggy Jr.のシングルのイラストを手がける”CHIHARU NIKAIDO”さんにお願いして、裏面はなんと当店の写真!
もちろん、お二人の想い出の曲がレコードの溝には刻まれています。(すごい完成度!)

Spincoasterがお二人の一番の想い出の場所となれたことに感激しました。

我々もここぞとばかりにPUNPEEの「お嫁においでよ 2015」や小沢健二の「ラブリー」ENJOY MUSIC CLUBの「BIG LOVE」などBGMで細やかながら祝福させていただきました。

さすがにプロポーズのことは事前に知っていたのですが、プロポーズに立ち会うのは始めての経験でしたし、我々もかなり緊張しました(笑)

お二人には末永く音楽に溢れた楽しい家庭を築いていただければと思います。

そして、今後もSpincoaster Music Barがこういったきっかけ作りにも貢献していければと思います。

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映画『君の名は。』 を観て考えたこと(感想・ネタバレあり)

「僕」「君」
最近の映画や小説、マンガでは、1人称や2人称を使ったタイトルがよく使われている。
今回紹介する映画『君の名は。』もその一見”ベタな”タイトルである。
おそらくタイトルだけでは情報の波に飲まれてスルーしてしまった可能性があったが、
監督:新海誠、企画・プロデュース:川村元気
という情報が入ったことで、マストだと思い劇場公開日に観にいった。
観てみると期待以上の内容で、今年観た映画の中でも特に良いと思っていた「シンゴジラ」「ズートピア」を上回った。この感動を忘れないうちに書き留めておこうと思いブログ記事にすることにした。

予告映像のように、本作では遠い距離にいる男女が入れ替わるというストーリーで、
それこそ、「僕が君で、君が僕」になる。単純にこれだけを聞くと1982年に公開された映画「転校生」を思い出す方も多いと思う。

最初は「転校生の現代版」を想像して、
「男女の中身が何かの拍子で入れ替わって、それが元に戻って、恋が芽生えて、ハッピーエンド」
というベタな展開を予想しながら観始めるのだが、そんな安易な思いはすぐに良い意味で裏切られてしまう。

なぜなら本作は、入れ替わるという出来事を、何かの拍子、単なるハプニングということだけで終わらせずに、
「なぜこの2人が入れ替わる”運命”になったのか?」
というところが描かれるからだ。

この”運命”というところが非科学的で非論理的であるにもかかわらず、多くの人を惹きつける要素のように思う。

こんなことを思ったことがある人はきっといるのではないだろうか。
「運命的としか言いようがない出逢いを経験したことがある」
「きっと将来自分は運命的な出逢いをする」

人がこうしたことを考えてしまう背景としては、
「なぜ自分はこの地球上に生まれてきたのだろう」
「きっと生まれてきたからには何か理由があるはずだ」
という思いが潜在的にあるからのように思う。ただこの理由を考え出したところでキリがなく結局答えも分からないのだが、地球の外、宇宙をみてみると、この地球が太陽の周りを回るという法則があったり、星もある法則に基づいて動いているということが分かる。そもそも大昔には人間そのものもこれらの宇宙の法則によって誕生したのだから、星と同じように人それぞれの人生にも法則のようなものがあると結びつけることはある意味自然だと思う。「星占い」の類が信じられているのも古く昔からそういった考えが継承されているからだと思う。

この作品では突然起こってしまった”男女の入れ替わり”だけではなく、星などの”自然の摂理”と”運命”をテーマにすることで、
「人の脳裏にある潜在的な思いを引き出させてくれる作品」
になっているのだと思う。そこが、心が震えるような思いにさせてくれた理由のように思う。

また、男女の中身が入れ替わってしまうという、非科学的で非論理的なファンタジーな世界観の中で、自分の実体験と結びつけられてしまうリアリティーのある共感シーンがいくつも散りばめられてあるのも感動を増幅させられる理由となったように思う。

①見ていたはずの夢の内容が思い出せない
睡眠中に夢を見るというファンタジーなことを誰もが経験している中で、重要だった気がする内容の夢の内容が思い出せない。リアルの世界でも重要な内容かもしれない。というような気持ちになってしまうようなことがあるが、作中ではそういったシーンがうまく描かれている。

②実在する地名が舞台
作中では実在する地名やその風景がたくさん登場するのだが、特に、「天に長い尾を引くたくさんのほうき星」と、複数の電車が入り混じる、四谷駅、新宿駅などの駅を通る「線路を走る電車」とがダブって見えたところには、人と人も見えない力(電車でいえば線路のようなもの)によって引きあったり、引き離されてしまうということを考えさせられた。

③現代が舞台
現代でもし他人と入れ替わってしまったらどうなってしまうのか?と考えた時に、思わぬ変化にパニックで何もできなくなるのかというと意外にもそうでもないというのがリアルだと思った。案外すぐに状況を把握して、入れ替わった相手の制服を着て学校に通ったり、バイトに通ったり、スマホに残されたメモを確認して、その友人とのコミュニケーションも深めていったりしてしまうのだろう。そのあたりも実にリアルに描かれていて面白い。

共感できるポイントがたくさん散りばめられているからこそ、今の自分と照らし合せて考えるきっかけになり、ファンタジーな世界観の中でもストーリーにのめり込めたのだと思う。

作中に幾度と登場しトリガー(きっかけ)になる『ムスビ』というのも、自然の摂理を考えさせられるきっかけになって面白かった。

糸を繋げるのもムスビ、人を繋げることもムスビ、時間を繋げることもムスビ。全部同じ言葉を使う。水でも、米でも、酒でも、何かを体に入れる行いも魂と結びつくからムスビ。

確かに言われてみれば、この世で何かが起こるトリガーになる瞬間というのはムスビであったりその反対の行為であるように思う。
男女の”ムスビ”によって生命が誕生する。母親との”ムスビ”(へその尾)が切断されて赤ちゃんが生まれる。など改めて自然の摂理を”ムスビ”と関連させて考えて見ると非常に面白かった。

思ったことを全部書いてみたが、とにかく観終えた時の感情が、単に「この映画良かった」という感情だけでなく、
「この先に起こりうる、人との縁であったり、出逢いをもっと大事にしていきたい」
そう思える作品だった。なるべく多くの人にこの作品を観て欲しい。

『LINE着うた』で自分好みの呼出音!「ただ聴けるだけ」で終わらない音楽聴き放題サービスの誕生

先ほど新たにLine Musicで『LINE着うた(呼出音)』というサービスが発表されました。

・あなたの好きな楽曲をLINE無料通話の呼出音に設定しよう!(設定方法も記載されています)
http://music-mag.line.me/ja/archives/64687608.html

このサービスを利用することで、
「LINEで電話をしてきた相手に自分が設定した音楽を聴かせる」
ということができます
(※現在はいわゆるガラケー時代の「待ちうた(RBT)」機能で、今後は「着うた」のように着信音としても使えるようになるみたいです。)

国内の音楽聴き放題サービス(音楽サブスクリプション)といえば、Apple Music、KKbox、AWAなどで、どのサービスも、お金を毎月定額支払うと数千万曲もの音楽が『聴き放題』という中で、それぞれサービスの差別化を行っていました。しかし、音楽が『聴き放題』ということ以外の機能はどうしてもパンチ力に欠けていて爆発的に有料会員数が増えるということは現状起こっていませんでした。

これだけYouTubeやスマホが広がった今の世の中で、『音楽が聴き放題』といわれても、若者(特に学生)からすれば、
「ただ聴けるだけじゃん」
というのが正直な感想であって、無料で楽しめるYouTubeを聴くだけで満足し、音楽聴き放題サービスに対してお金を払う人というのはどちらかというとモノ好き(コアな音楽ファン)の部類に入る人達だったのだと思います。

それもそのはず、インターネットやスマホが普及する前は、音楽(CD)を買うことによって友人と貸借をしたり、カラオケブームの時にはCDとセットになっている歌詞カードで歌を覚えて友人の前で披露する。というコミュニケーションが今より頻繁に起こっていました。

「CDに対してお金という対価を払った先に、友人とのコミュニケーションが捗ることが約束されている」状態が作れていたので、コアな音楽ファンでなくても音楽を購入し、CDのミリオンヒットも今より頻繁に起こっていたのだと思います。(このあたりについては、以前の記事に詳しく書いていますので参照ください。「米タワーレコードの栄枯盛衰を描いた映画「ALL THINGS MUST PASS」を観て考えたこと」)

全世界的にCDのパッケージ市場が低迷していく中で、日本ではガラケー時代に「着うた」「待ちうた(RBT)」という発明がありました。

「着うた」「待ちうた(RBT)」という対価を払った先に、周りにいる友人に着信音を聴かせることで「今のって○○の曲だよね?」というやりとりが発生したり、自分に電話をかけて来た相手が「今の音楽どうやって設定したの?」と聞かれることがしばしばあることで、対価を払うことに対してコミュニケーション欲が満たさせる満足感がありました。音楽業界的には、着うたで先に話題を作ってからCDをリリースするということも行われており、音楽ヒットに大きく貢献していました。

今のスマホ時代にどうすればこのような状態を作れるのかということを考えていましたが、この「LINE着うた」は一つの答えのように思います。しかもこのサービスは、日本国内においては、
「国民から日常的にコミュニケーションツールとして利用されているLINEにしかできないサービス」
です。前述のApple Music、KKbox、AWA、海外で最もユーザーを獲得しているSpotifyでさえも真似することは難しいです。自社のサービスの強みを最大限に生かすことができるサービスだと思います。

LINE MUSICによる、「ただ聴けるだけじゃん」で終わらない音楽聴き放題サービスの誕生で、今後のスマホ時代の音楽市場がより大きなものになっていくことを願っています。